Arte aumentada — os universos de André Sier

ANDRE SIER
Skate.Exe, Hero (Eu-Abstracto), 2014 [#A.S.09/14]
Galeria Luís Serpa Projectos

Arte generativa e pranchas de skate

por ANTÓNIO CERVEIRA PINTO

“... how to transform a computational sublime, a data sublime, into forms that are amenable to our limited simian brains.” — Nick Srnicek (1)

Fala-se cada vez mais de uma geração Pós-Internet, ao mesmo tempo que as noções de ‘glitch’ e ‘bending’ são consagradas como modos banais de interferência e reciclagem das linguagens e dos hábitos de usabilidade das interfaces digitais. Em 20 anos (1994-2014) passámos das BBS monocromáticas, do ASCII, dos fax modems e do HTML para uma tecnosfera mediática imersiva e multimodal, de banda larga e wireless, onde a chamada arte experimental e tecnológica progrediu a grande velocidade, separando, por assim dizer, os usuários e os utilizadores de ferramentas cada vez mais intuitivas, dos escritores de código que criam e/ou modificam linguagens binárias, nomeadamente para desenvolverem aplicações generativas que por sua vez suportam eventos audiovisuais, interativos ou não, imagens. sons, esculturas, ou live code perfomances, cuja natureza é filha dileta de uma longa tradição: a tekné.

É certo que também os derivados ideológicos e burocráticos da arte conceptual proliferaram nas últimas duas décadas, nomeadamente sob a influência dos cultural studies e da noção sociológica e/ou antropológica de agency.

É também certo que o mais recente movimento filosófico, conhecido por Realismo Especulativo (2), começa a penetrar no campo especulativo da arte, i.e. da Estética, ao ser adotado por alguns descendentes da arte pós-duchampiana e pós-Dada —uma confluência de neo-zombies hegelianos, neo-neo-realistas marxistas, cadáveres infelizes da linguística a la Saussure e da psicanálise lacaniana, todos ainda em busca do tempo perdido e da salvação.

ANDRE SIER - Skate.Exe (2014)
Galeria Luís Serpa Projectos

Entre a angústia artística que sobrevive nas várias prisões da teleologia moderna e a reflexão crítica sobre a necessidade e definição da arte nas sociedades industriais e pós-industriais, existiu sempre e prossegue a invenção e produção de textos, desenhos e mapas cujo único propósito é conferir subjetividade ao que é objetivo.

Neste campo particular da arte, o da sua praxis ou tekné, os processos criativos e produtivos relevam de uma complexidade cognitiva crescente, irrefutável e porventura irreversível enquanto continuarmos na atual galáxia tecnológica e energética.

É esta complexidade não fortuita, não arbitrária, mas, por assim dizer, evolutiva em sentido biológico propriamente dito, que vale a pena analisar e discutir.

As obras de arte generativa tecnicamente complexas são escritas para viverem toda a sua vida no magma das linhas de código, bibliotecas digitais, automata e algoritmos, que cresce a uma velocidade exponencial e onde milhares de milhões de seres humanos mergulham cada vez mais fundo e por períodos cada vez mais prolongados. Esta circunstância conduz inexoravelmente a uma mudança de paradigma na definição, na ideologia e no consumo das manifestações estéticas que caracterizam os mundos multimodais onde vivemos.

É sobre isto que vamos conversar tomando a exposição Skate.Exe como ponto de partida.

CONVERSA À VOLTA DA MESA
com: ANTÓNIO CERVEIRA PINTO, ANDRÉ SIER, JOHN KLIMA
GALERIA LUÍS SERPA, Lisboa
9 dezembro 2014, 19:00-21:00


NOTAS

1. Srnicek, Nick. “Accelarationism—Epistemic, Economic, Political”, in Speculative Aesthetics, Urbanomic, 2014.
2. No teatro exangue do historicismo teleológico e do solipsismo narcisista que varreu a Filosofia europeia (continental, como lhe chamam os ingleses) ao longo dos últimos duzentos anos de anti-realismo (Hegel, Marx, Freud), uma nova luz de racionalismo fundado no reconhecimento da precedência da matéria (e da contingência) sobre o pensamento parece ter despertado em Paris, do teclado de um jovem filósofo chamado Quentin Meillassoux. Curiosa, ou mesmo fascinante, é a rapidez com que a comunidade de jovens pensadores de língua inglesa abraçou este vedadeiro tour de force na Teoria do Conhecimento, ainda nos seus primórdios. Recomendo vivamente o conhecimento destas deambulações filosóficas novas, nomeadamente através da revista Collapse, e dos quatro livros que estou a ler deste o verão: Quentin Meillassous—Après la Finitude. Seuil, 2006; Françõis Laruelle—From Decision to Heresy. Urbanomic, 2012; Coletânea organizada por Levy Bryant, Nick Srnicek e Graham Harman—The Speculative Turn, Continental Materialism and Realism. re.press, 2011; e Coletânea editada por Robin Mackay, Like Pendrell e James Trafford—Speculative Aesthetics. Urbanomic, 2014.

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Gonçalo Pena

GONÇALO PENA - 'Sgt. Pepper's Lonely Marx Club Band', 2014.

A Abertura. Em torno de um glaciar

por ANTÓNIO CERVEIRA PINTO

Esta série de pinturas de Gonçalo Pena é o resultado de uma viagem filosófica ao pós-humano, ou seja, aos contornos pensáveis e, no caso de uma exposição de figuras, imaginários, da dupla materialidade que antecede e procede o homem e a sua máquina de representações lógicas, picturais e de ações históricas, isto é, à 'ancestralidade' de que tanto escrevem os novos filósofos do 'realismo especulativo', mas também à posteridade do humano, intuitiva, postulável —segundo lógicas, geometrias e cálculos variados—, mas cuja antevisão é irrelevante para nós, pois nela já não viverá, nem pensará, o humano. E mesmo que outras consciências, extraterrestres, possam eventualmente existir, terão uma dificuldade extrema em perceber os restos que deixarmos impressos na poeira dos tempos.

Que melhor decisão, pois, para tamanho empreendimento, da parte de um artista, do que dirigir-se aos glaciares da Noruega com o livro L’aperto. L’uomo e l’animale (2002), de Giorgio Agamben, na mochila?

In our culture, the decisive political conflict, which governs every other conflict, is that between the animality and the humanity of man. That is to say, in its origin Western politics is also biopolitics. — in Agamben, Giorgio — The Open [¶17 Anthropogenesis]

Os cartões de Gonçalo Pena em exposição testemunham, assim, uma viagem 'naturalista', 'onírica' e 'imaginária' ao cerne das preocupações filosóficas, estéticas e políticas da nova ameaça que pende sobre todos nós: a certeza de uma próxima metamorfose do humano cuja configuração pós-traumática desconhecemos, como sempre.


Sobre Gonçalo Pena

Nasceu em Lisboa, em 1967. É licenciado em Belas Artes-Pintura pela ESBAL e mestre em Ciências da Comunicação pela UNL. Distinguiu-se como ilustrador em Jornais, Semanários e Revistas (Independente, o Público, Ler, Livros, Egoísta e outros). Entre 1996 e 2005, foi docente na Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha de onde saiu para dedicar-se exclusivamente ao seu trabalho como artista plástico.


Exposição

GONÇALO PENA
16 outubro - 13 novembro*
Inauguração: 16 outubro, 18:00-21:00
Galeria Luís Serpa projectos, Lisboa
Galeria online @ Puerta Cerrada

* — exposição realizada com a cortesia da Galeria Graça Brandão.

GONÇALO PENA - Zarathrustra Slip of the Tongue, 2014

EN

The Open. Around a glacier

by ANTONIO CERVEIRA PINTO

In our culture, the decisive political conflict, which governs every other conflict, is that between the animality and the humanity of man. That is to say, in its origin Western politics is also biopolitics. - In Agamben , Giorgio - The Open [ ¶17 anthropogenesis ]

These new paintings by Gonçalo Pena are the result of a philosophical journey into the post-human, that is, towards the thinkable and imaginary (this is a figurative art exhibition) hedges of a double materiality. The one that precedes for ages mankind and its logical and pictorial representations, as well as its historical actions, which the young philosophers of Speculative Realism call the "ancestral time". And the one time after the humans have long been extinct. A time forward about which we can have a vague intuition, or even design some hypotheses and postulate some mathematical and physics predictions, but that in the end will have neither meaning or substance to us as a species, meaning a temporary form of life. Even if extraterrestrials would find our remains dispersed in the outer space they will probably not figure out any conceptual framework of such dust and incomprehensible drawings. What better decision on the part of the artist than to address the glaciers of Norway with the book Aperto, de Giorgio Agamben, in the backpack?

Gonçalo Pena's cards on display witness a 'naturalist', as well 'imaginary' journey to the heart of some philosophical, aesthetic and political concerns related to the new threat that hangs over us all: the certainty of a next metamorphosis of the humankind, which post-traumatic setting we ignore as always.


About Gonçalo Pena

Born in Lisbon in 1967 has a degree in Fine Arts - Painting by ESBAL and Master in Communication Science from UNL. He distinguished himself as an illustrator for newspapers, Weeklies and Magazines (O Independente, Publico, Ler, Livros, Egoísta and others). Between 1996 and 2005 he was a lecturer in the School of Arts and Design of Caldas da Rainha which he left to devote himself exclusively to his work as an artist.


Quotes from The Open. Man and Animal (2004, 2002)


in ¶2 Acephalus

Indeed, one of the central issues of Kojève’s lectures on Hegel, which Bataille attended at the École des Hautes Études, was the problem of the end of history and the figure that man and nature would assume in the posthistorical world, when the patient process of work and negation, by means of which the animal of the species Homo sapiens had become human, reached completion. In one of his characteristic gestures, Kojève dedicates to this problem only a footnote to the 1938-39 course.

    The disappearance of Man at the end of History is not a cosmic catastrophe: the natural World remains what it has been from all eternity. And it is not a biological catastrophe either: Man remains alive as animal in harmony with Nature or given Being. What disap- pears is Man properly so called—that is, Action negating the given, and Error, or, in general, the Subject opposed to the Object. In point of fact, the end of human Time or History—that is, the definitive annihilation of Man properly so called or of the free and historical I ndividual—means quite simply the cessation of Action in the strong sense of the term. Practically, this means: the disappearance of wars and bloody revolutions. And the disappearance of P hilosophy ; for since Man no longer changes himself essentially, there is no longer any reason to change the (true) principles which are at the basis of his knowledge of the World and of himself. But all the rest can be preserved indefinitely; art, love, play, etc., etc.; in short, everything that makes Man happy.

...

The end of history involves, then, an “epilogue” in which human negativity is preserved as a “remnant” in the form of eroticism, laughter, joy in the face of death. In the uncertain light of this epilogue, the wise man, sovereign and self-conscious, sees not animal heads passing again before his eyes, but rather the acephalous figures of the hommes farouchement religieux , “lovers,” or “sorcerer’s apprentices.” The epilogue, however, would prove to be fragile. In 1939 , with the war by now inevitable, a declaration by the Collège de Sociologie betrays its impotence, denouncing the passivity and absence of reaction in the face of war as a form of massive “devirilization,” in which men are transformed into a sort of “conscious sheep resigned to the slaughterhouse.” 5 Though in a sense different from the one Kojève had in mind, men had now truly become animals again.


in ¶20 Outside of Being

And if one day, according to a now-classic image, the “face in the sand” that the sciences of man have formed on the shore of our history should finally be erased, what will appear in its place will not be a new mandylion or “Veronica” of a regained human- ity or animality. The righteous with animal heads in the minia- ture in the Ambrosian do not represent a new declension of the man-animal relation so much as a figure of the “great ignorance” which lets both of them be outside of being, saved precisely in their being unsavable. Perhaps there is still a way in which living beings can sit at the messianic banquet of the righteous without taking on a historical task and without setting the anthropologi- cal machine into action. Once again, the solution of the mysteri- um coniunctionis by which the human has been produced passes through an unprecedented inquiry into the practico-political mystery of separation.

The complete online book


Exhibition Venue

GONÇALO PENA
October 16 - November 13, 2014
Opening: October 16, Thursday, 6-9pm

GALERIA LUIS SERPA PROJECTOS
Rua Tenente Raul Cascais, 1B, 1250-268 Lisboa, Portugal

3 to 7 p.m., except Saturday, Sunday and Holidays

Bus

    Rato > 706, 709, 720, 727, 738, 758 e 773.
    Rua da Escola Politécnica > 758 e 773.
    Subway: Rato [estação terminal] Linha Amarela.

Parking

    Rua da Escola Politécnica, nº 231.

Calls

Tel.: [+351] 213 960 548
Tlm.: [+351] 964 028 807